domingo, 10 de marzo de 2013

Conciertos

FECHAS DE CONCIERTOS

COLOMBIA

Este 8 de mayo la tierra retumba en Bogota Colombia, Los kjarkas de Bolivia celebrndo sus 40 años de vida artistica con su concierto "EL ARBOL DE MI DESTINO"


ECUADOR

El concierto cantos de libertad llega en su décima edición, con la presentación de: "Los Kjarkas" y Maya Andina (Bolivia), Suquía (Argentina), Inti-ilimani (Chile) y Jayac (Ecuador).

DATOS DE CONCIERTO Concierto Cantos de Libertad 2013
Lugar: Coliseo General Rumiñahui
Fecha:
 22 MARZO 2013 en QUITO
Hora: 19h30
Costo de entradas y localidades:
SILLAS: $50 dólares
PREFERENCIA: $30 dólares
GENERAL: $25 dólares
MENOR VALOR: $22,73 dólares
Puntos de Venta de entradas – Radio Canela:
Pasaje Batallas E9-53 y Av. 6 de Diciembre
Puntos de Venta Ecutickets:
CCI CASA TOSI, El Recreo, EL Bosque
Llama gratis al: 1800 328 842

Los Kjarkas nuevamente visitaran Colombia en el mes de Abril, por favor no deje de visitar la pagina, muy pronto les daremos toda la informacion de su gira.
Viernes 1 de Marzo Camargo
Sabado 2 de Marzo Tarija en la Vendimia
Viernes 22 de Marzo en Quito Ecuador
Viernes 5 de Abril  Potosi, en el Estadio Victor Agustin Ugarte
Sabado 6 de Abril en Sucre, en el Teatro al Aire Libre

Integrantes y Discografia



INTEGRANTES DE LOS KJARKAS








DISCOGRAFIA








viernes, 8 de marzo de 2013

"PACHA" y "Sus conciertos magistrales"


"PACHA" y "Los conciertos mas importantes de Los Kjarkas"
Proyecto "PACHA"

Talento, inspiración, poesía y por sobre todo sentimiento tomaron alas para reencarnarse en Pacha, su primer desafío, ser protagonistas de una de las producciones musicales más grandes de Bolivia “Por un mundo nuevo” para este mega proyecto no se descuidó ningún detalle, el lugar Los Ángeles California, la producción y arreglos musicales a cargo del maestro Bebu Silvetti responsable de varios éxitos como romance uno de Luis Miguel además de otras luminarias. Los artistas invitados músicos de renombre mundial como Henry Mason en la batería.
La grabación a cargo del ingeniero de sonido Gustavo Borner mano derecha de Bebu Silvetti otro gran artista. Los primeros acordes musicales los arreglos y el arduo trabajo se cumplieron en el estudio. El maestro Silvetti reviso la partitura de la canción “Jilguero Flores”, en el estudio la concentración es plena el objetivo es hacer que las canciones mantengan su esencia, el ritmo novedoso la saya, fue Fernando Torrico quien acentuaba la  melodía frente al asombro del maestro Silvetti, poco a poco la producción avanzaba Pacha cada vez sorprendía mas. En el selecto repertorio escogido no pudo faltar las canciones “Solo” y “Jilguero Flores”, para enriquecer mas esta gran producción se escogió a la sinfónica de Utah una de las más reconocidas en el país del norte, violines violas y chelos para darle un mejor marco musical al chuntunqui Ave de Cristal, Edwin Castellanos, Elmer Hermosa, Gastón Guardia y Fernando Torrico cumplieron su sueño llevar al disco 12 hermosos temas producidas al más alto nivel nace con Pacha “Por un Mundo Nuevo”



SUS MEJORES CONCIERTOS

“Recuerdo aquel día en que muchos partimos y cargado de ilusiones deje Capinota mi pueblo natal, rumbo a la ciudad fuimos caminando sueños de muchos otros que creyeron en el regreso pero fuimos atrapados por el resplandor de la ciudad hoy mi pueblo se muere en el olvido y allí solo quedaron nuestros viejos” Gonzalo Hermosa

TOKIO-JAPON

Todos ellos Gastón Guardia, Edwin Castellanos, Fernando Torrico, Elmer Hermosa y Ulises hermosa recorrían prácticamente por el mundo entero llevando el mensaje nacional a distintos países en los que conquistaron a la gente del hemisferio con un estilo inconfundible y por extraños designios conquistarían al “Japón” y a su público en la que vivieron su gran prueba de fuego, fue en 1984 cuando por primera vez “Los kjarkas” participan en el decimoquinto festival Yamaha de la canción del mundo realizado en Tokio Japón Ahí participaron más de 53 países con más de 1827 canciones, ellos con su canción Florcita Azul de Ulises Hermosa quedo entre los 10 primeros.



QUITO-ECUADOR

Primer viaje
“Hermanos del Ecuador un pasado que no quiere morir nos une y hoy vive con más fuerza y late con nuestro corazón y es el corazón latinoamericano la unión y el consenso que hoy cantara su gloria ya que todos nosotros somos parte de su historia carne y sangre” Gonzalo Hermosa


Segundo viaje               
Una presentación de Los Kjarkas en el año de 1989 en la Plaza de Toros de Quito Ecuador, para que todos disfruten de este video que muestra las mejores épocas de Los Kjarkas, con sus integrantes más representativos, ah............ qué tiempos aquellos.

LA PAZ-BOLIVIA

Llamado “el evento del siglo” fue grabado en vivo, este evento del 6 de agosto de 1999 logro aglutinar a más 50000 personas en el estadio Armando Siles de la ciudad de La Paz-Bolivia, El esfuerzo fue grande pero creemos que el logro fue monumental porque el mensaje de unidad y confraternidad manifestado allí llegara a lejanas generaciones transmitiendo el orgullo de ser boliviano, sin duda este fue el mejor y con mayor recaudación de “Los Kjarkas”.







jueves, 7 de marzo de 2013

Los Kjarkas

Los Kjarkas 
Es un grupo musical boliviano fundado en Capinota (Bolivia) en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo (2/10/1950), más Édgar Villarroel. El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra kharka, del quechua sureño, que significa "temor o recelo". o también "temblor" 

Historia 
 En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad distractiva para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo con el deseo de poner énfasis en el folclore, tocaban lo que la gente pedía, "zambas argentinas", pues la música autóctona de Bolivia se quedaba en las carnestolendas (carnaval), y aún no se tenía el goce para el día a día, sin embargo poco a poco llegaron las peñas y comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país como las cuecas, wayñus o bailecitos de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas. Según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la gran música boliviana que ahora es escuchada en todo el mundo. 

Refundación 
Tras esos inicios, los integrantes abandonan el grupo y Gonzalo Hermosa refunda el grupo con los músicos Eddy Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejía. Durante más de 10 años, Los Kjarkas se van perfeccionando en la composición e interpretación de la música boliviana. Se presentan en La Paz por primera vez en 1975 tras ir dando tumbos en fiestas privadas; ese mismo año, representaron a su país en el festival de música folclórica de Brasil. 

Cronología 
 En 1976, publican en México su primer álbum, Bolivia, con el sello discográfico Heriba. En este disco figuran nueve canciones, casi todas ellas compuestas por Gonzalo Hermosa, de las que destaca Bolivia, donde se desarrollo el primer videoclip folklorico de la historia de su país, un canto a su patria que se convirtió en un segundo himno nacional y que es canción obligada en todos sus conciertos. También podemos encontrar en este disco canciones como: La leyenda del amor, una composición muy hermosa que narra la vida de una flor en los tiempos incaicos. Con el éxito ya ganado, el grupo se nutre de otros dos hermanos Hermosa: Ulises y Élmer (13/11/1960), Toño Canelas, Gastón Guardia (26/5/1959), Guillermo Ponce y Édgar Villarroel (homónimo del fundador). La incorporación de Ulises Hermosa dio lugar a la composición de piezas musicales propias muy importantes en la historia de Los Kjarkas, potenciadas en gran medida con la solemne voz de Élmer Hermosa y los vientos de Gastón Guardia. En 1977 publican el segundo álbum, Sueño milenario de los Andes, o como salió en esa época en 2 LPs con el nombre de "Fortaleza" lanzados entre 1977 y 1978 por la empresa discográfica SABA, con canciones de muy marcadas raíces folclóricas. El grupo se fue haciendo más popular, organizando giras no sólo por Bolivia, sino por toda Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón, país donde han obtenido una fama particular. En 1980, publican Cóndor Mallku, donde comienzan a incluir temas románticos que se alejan algo más del folclor tradicional, inno?vando los ritmos y temáticas. En este disco empiezan a hacerse patentes las cualidades artísticas de los hermanos Hermosa en canciones como Ella es o Pequeño amor, canciones que nos hablan de amor, con un toque filosófico y poético en sus letras. En 1981, se incorporan al grupo Julio Lavayén y Ramiro de la Zerda y es editado el álbum Desde el alma de mi pueblo, en el que destaca Por un sueño de amor. Así, disco a disco, Los Kjarkas van creciendo en fama y arte durante los años 80 y se convierten en el principal grupo musical de Bolivia, cuya repercusión traspasaría fronteras y mares. Simon Julio Lavayen Frias Da Nueva perspectiva y evoluciona el charango con la destreza del manejo de este hermoso instrumento que hoy en dia sigue evolucionando. En 1984, Los Kjarkas fueron invitados al XV Festival de Música Popular de Japón donde competían más de 1.800 canciones de todo el mundo para el primer premio. La composición de Ulises Hermosa Florcita azul quedó en el décimo lugar, este evento abrió a Los Kjarkas el éxito particular que tienen en la actualidad en el país del Sol naciente.


Plagios y polémicas en torno al tema «Llorando se fue» 
El tema titulado «Llorando se fue» es una de las composiciones de los Kjarkas más utilizadas por otros artistas para interpretarlas en diversas versiones; en algunos casos protagoni?zando escándalos y procesos judiciales por plagio. Uno de los casos más sonados fue el protagonizado por la agrupación Kaoma en 1989, quien lanzara al mercado el tema Chorando se foi (conocido simplemente como «La lambada»). El caso fue ganado por los Kjarkas quienes probaron la autoría del tema y demostraron el plagio de la agrupación Kaoma,[1] recibiendo una indemnización. Posteriormente en el 2006 el dúo reguetonero Wisin & Yandel habría utilizado una parte del tema en su canción Pam Pam; 4 años más tarde, en el 2010 Don Omar también utilizaría el tema con parte de su letra en castellano en el tema Taboo. A inicios del 2011, los artistas Jennifer López y Pitbull interpretaron el tema On the floor, en donde se utilizaba parte de la melodía del tema. En los casos de los temas «Taboo» y «On the floor» los artistas mencionan la autoría de los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa.

Derivaciones 
Los años pasaban y se incorporaban músicos como Edwin Castellanos y Fernando Torrico, que más tarde abandonarían el grupo para formar el dúo Tupay dejando sus composiciones como; Ritmo negro, Mi samba mi negra, El piclaflor, No temas enamorarte, que después los Kjarkas estarían interpretando. En los años 80 salen canciones tan importantes como Canto a la mujer de mi pueblo, Wayayay, Imillitay, Oruro, Tiempo al tiempo, Chukiago Marka, Solo, etc. En 1989, editan el único álbum en el que no cantan, titulado Ch'uwa yaku. 

Miembros 
Los Kjarkas, inicialmente estaba conformado por los hermanos Hermosa, Wilson, Castel y Gonzalo, mas un cuarto miembro Edgar Villarroel. Con el transcurrir de los años se han incorporado varios otro miembros como; Elmer Hermosa, Gaston Guardia, Makoto Shishido, Francisco Hurtado, Braulio Sanchez por mencionar algunos. 

Fallece Ulises Hermosa 
En 1992, el grupo se vio fuertemente resentido por la enfermedad de Ulises Hermosa, el cual fallece de cáncer en la ciudad de Houston tras una penosa agonía en esta localidad. Antes de morir, concluyó la canción El árbol de mi destino, la cual fue publicada póstumamente por el grupo. Al año siguiente, Los Kjarkas publican el disco Hermanos, cuyo tema principal es la composición Tarajchi del desaparecido Ulises, pero con letra añadida por su hermano Gonzalo, que describe la historia y sentires de la familia Hermosa. En los años 90, se incorporaron al grupo Rolando Malpartida, Eduardo Yáñez, Alcídes Mejía, Miguel Mengoa y José Luis Morales. Siguieron cosechando éxitos como Señora, su hija, Mi pecado, Ave de cristal, A los 500 años, La pícara y El líder de los humildes. En 1997, Los Kjarkas publicaron su primer vídeo, Por siempre..., en el que se televisa la presentación del disco en el Hotel Presidente.


Nuevos Artistas
El nuevo milenio trae importantes cambios en Los Kjarkas: el grupo se rejuvenece con nuevos y jóvenes artistas como Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo y el japonés Makoto Shishido. Ello da un nuevo enfoque a las composiciones, como Lección de vida, Saya sensual, Kamanchaca, etcétera. En el año 2006, Los Kjarkas publican su más reciente disco, 35 años, que conmemora el aniversario de la aparición del grupo. 


Nuevo Milenio 
Actualmente los Kjarkas continúan con su éxito con sus nuevas temas como : "Fría" (Taquirari), "Munasq'echay" (K'antu) y reciben un Disco de Oro por la venta de 2 mil ejemplares de su última producción. Kjarkas el 2010 graba con el grupo Prisma una canción titulada "No te puedo olvidar" esta canción tiene el propósito de fusionar la gran riqueza de nuestros instrumentos y sonidos folclóricos, como el charango las zampoñas de la mano de todos los KJARKAS con los instrumentos electrónicos y el acordeón característicos de “PRISMA”. La canción es de autoria de Kjarkas y Prisma, ademas es cantada por Silvana Mallcu, Rocío Mallcu de Prisma y la voz inconfundible de KJARKAS Elmer Hermosa. "No te puedo olvidar" promete ser todo un éxito, así? como todas las canciones de Kjarkas, este proyecto es muy serio por este motivo kjarkas y Prisma rodaran su video clip en formato cinematográfico para que se pase el vídeo en todos los canales de televisión a nivel mundial (Ritmoson, telehit, Mtv, htv, etc). Recientemente algunos de los hijos de Los Kjarkas han fundado un nuevo grupo musical llamado Chila Jatun.


Tomado de http://www.loskjarkas.com.bo/web/index.php?option=com_content&view=article&id=68:los-kjarkas-historia&catid=36:los-kjarkas-historia&Itemid=100